つるです。

今日は写真家の本間日呂志さんに湿版写真(しっぱんしゃしん)で撮影していただいた。

湿版写真ってのは100年以上前に主流だった撮影方法で、

かの有名な坂本龍馬のポートレイトと同じ撮影技術らしい。。

100年前。。！古いですね〜

そりゃブログ書いてたってちゃんと文字変換してくれないですよ。

「しっパン写真」ってなりますよ。

詳しくはWikipediaで。

 

さて、、この技法で撮影してわかったことは、

撮る方も撮られる方も写真一枚の重みがすごいということ。

デジタルカメラだったら何百枚だって撮れる。

失敗すれば消去して、あとで良いもの悪いものを取捨選択できる。

それは確かに便利だし、だからこそ撮れる写真もあると思う。

湿版写真はその感覚とは全く違った特別な作業だと思う。

本間さんに撮影前に言われたことは

「後世に一枚残すとしたら、どういう自分を残したいか」

「自分は何者か」

を意識してということだ。

きっと１００年前の人たちも同じような心持ちで臨んでいたんだろうな。

それほどの思いで臨むことだから、それほどの思いが詰まった一枚に

なるのだろう。

そういう気持ちをお互いが共有できているって素敵なことだ。

あとね、昔の人は写真を撮ると「魂抜かれる」と考えてたとかよく言うじゃない？

あの感覚がすごいわかった。解明した。

湿版写真のカメラは感度が低いから、シャッターを開きっぱなしにしてなきゃならない。

つまり、被写体はその間動いちゃだめということ。

「この一枚に懸ける！！」って集中力と、「動いたらだめ！」って緊張で

レンズの一点を睨んでごらんなさい。

その疲労ったらないですよ。

3回撮って僕はクタクタになりました。

そう、あれは「魂が抜かれた」と思っても仕方ありません。

でもその感覚と「命削ってやる」って感覚は似ていることだと思います。

そしてその感覚はとても大事なものだなと思いました。

おわり。